|
|
П А М Я Т Ь Самое
трудное, что приходилось делать в моей жизни - начать писать, легко придумать
как и о чем хочешь написать, а реализовать оказалось очень трудно. Это
первый вариант, в нем можно найти немало огрехов, но со временем, постараюсь
сделать так, чтобы это была достойная статья. Странно, но очень много
путаницы в изложении фактов и дат и так мало за эти тридцать с лишним
лет написано…
Владимир Георгиевич Мулявин родился 12 января 1941 года в Свердловске. На сцену вышел уже в 14 лет, а в 15, учась в Свердловском музыкальном училище по классу гитары, организовал бэнд. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК УЗТМ Свердловска, которым руководил А.И.Навроцкий. В 1971 году, приехав с "Песнярами" в Полтаву, Владимир Георгиевич вновь встретил своего учителя. Прежде чем приехать в Минск Мулявин побывал во многих городах. В 18 лет создал свой коллектив в Кузбассе (работали в кемеровской филармонии, примерно 1959/60) , затем в Петрозаводске (Карелия) в 1964 году создал небольшую инструментальную группу и даже некоторое время проработал в Оренбурге. В армии 2 года службы прошли в оркестре при штабе Белорусского военного округа. Так судьба привела Владимира Мулявина в Минск (точно года не известны, но видимо 1965-67). За время службы уже появились работы, как сейчас можно сказать - в стиле "Песняров", и появилось желание остаться в Беларуси. С 1967 года началась работа по созданию ансамбля, переговоры с филармонией, поездки по белорусскому полесью и запись народных песен, не только для того, чтобы собрать материал, но для того чтобы пообщаться, услышать, как поются в народе эти песни, проникнуться самой песней. В 1969 году коллектив утвердили. Затем сразу же победа на московском конкурсе, а затем СОПОТ, Минск, Зелену Гуру (Польша), Берлин, Канны... За тридцать с лишним лет "Песняров" Владимир Мулявин написал около десяти программ: уникальных, не похожих друг на друга. К сожалению, многие песни и даже целые программы существуют только на любительских пленках либо только в нашей памяти. "ПЕСНЬ О ДОЛЕ" (поэзия Янки Купалы), уникальная опера с потрясающим исполнением Анатолия Кашепарова (Пастушок - центральная фигура оперы) - была снята на видеопленку, но по-видимому, утеряна, хотя возможно, что когда-нибудь найдется; совместная работа с И.Лученком "ГУСЛЯР" ("Курган" Янки Купалы); "ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ" (обработки народных песен и песни на народные тексты); "ПЕСНЯ - БЕСЦЕННЫЙ ДАР" (на 100-летие Янки Купалы) - увы, полной информации о ней нет, кроме неполного списка песен ее составляющих; "ЧЕРЕЗ ВСЮ ВОЙНУ" (фронтовая поэзия) - удивительное сочетание таких разных и по содержанию и по характеру исполнения... можно сказать одно - это очередной успех Мастера; "ВО ВЕСЬ ГОЛОС" (поэзия В.Маяковского) - честно говоря, не знаю, какие были чувства у тех, кто слушал эту программу, но у меня был шок: насколько удивительно слушаются песни, оказывается, стихи Маяковского могут быть такими певучими - это звучало необычно и так прекрасно. Совершенно потеряна программа "Тарас на Парнасе", длительностью в одно отделение концерта - о ней помнят немногие. В период, по всей видимости, с 1992 по 1998 годы Владимир Мулявин написал и представил еще три программы: "ПОГОНЯ" (поэзия Максима Богдановича), "ГОЛОС ДУШИ" (поэзия Максимилиана Волошина), "ВОЛЬНОСТЬ" (песни белорусских казаков). Существуют ли видео или аудио записи - не знаю, разве что, опять на любительских пленках. По рассказу тех, кому посчастливилось побывать на концертах, где звучали эти программы, не были разочарованы: все тот же уровень, все тот же профессионализм, а главное - самобытность. Можно говорить о многом, о том, например, как под пером Мастера простые эстрадные песни превращаются в шедевры и совершенно не обязательно говорить, что переписывалась музыка - нет. Такое коренное изменение происходило при изменении аранжировки или, что наверно было чаще, точным подбором исполнителя. Скажем, "Расцвела сирень" в варианте "Песняров" звучит совершенно иначе, аранжировка отличается от привычной, а та же "Вологда" - голос Кашепарова сделал песню не забываемой и уж конечно никто никогда не сможет ТАК спеть "Наши любимые", как Владимир Георгиевич. Благодаря Мулявину белорусская народная песня обрела вторую жизнь, ее запели не только в Беларуси, но и в России, на Украине, в республиках бывшего СССР и не удивлюсь, если любовь к песням, созданным Владимиром Мулявиным вышла уже за эти границы.
Немало сделано и впереди было немало планов, но... Вечером во вторник 14 мая Владимир Мулявин по дороге в Минск попал в автомобильную аварию. Автомобиль стал металлоломом и восстановлению не подлежит, а у водителя – тяжелейшая травма, диагноз "тетрапарез, повреждение спинного мозга с нарушением функций тазовых органов, закрытый перелом-вывих шестого позвонка, ушибленная рана затылочной области". Долгое время врачи отказывались делать прогнозы, но вот, через несколько недель стали говорить, что наступили улучшения. Мулявина перевели из республиканского Научно-исследовательского института травматологии и ортопедии в больницу при Управлении делами президента Белоруссии, затем при содействии народного артиста СССР Иосифа Кобзона был перевезен в Москву, где в больнице им.Бурденко проходил курс реабилитации. Появилась надежда, за несколько дней до дня рождения Владимира Георгиевича навестили журналисты "Комсомольской правды" и взяли интервью ...это было последнее интервью.. 26 января 2003 года около 8 утра в московской больнице им. Бурденко скончался народный артист СССР, лауреат многочисленных международных конкурсов и фестивалей, кавалер ордена Франциска Скорины (награжден им в 2001 году) Владимир Георгиевич Мулявин. Прощались с Великим Песняром в Москве 27 января и в Минске 28 января. В Москве многие не успели придти в концертный зал "Россия", так как не знали, что именно в понедельник будет прощание, но те, кто успел, стояли молча по несколько человек в длинной очереди. Пришли и коллеги: Лев Лещенко, Александра Пахмутова, Александр Буйнов, Александр Глызин, Борис Моисеев и многие другие. А в Минске, казалась, даже погода скорбит - шел дождь, и звучали песни Мулявина, пришедших проститься было так много, что казалось, никакого времени не хватит, что бы попрощаться успели все. Владимир Мулявин покоится на Московском кладбище. Об этом тяжело говорить, еще тяжелее думать... но благодаря песням Мулявина, он навсегда останется с нами. Пока живем мы, пока живет ПАМЯТЬ о НЕМ... Вот таким ОН остался с нами. Елена Шаповалова, Москва: Я жила в Могилеве и участвовала в различных музыкальных конкурсах. В 1977 г. на одном из таких конкурсов председателем жюри был Владимир Георгиевич. Конкурс проходил в пионерском лагере "Зубренок" (Белорусский Артек) на Нарочи. Я была в числе победительниц и мне посчастливилось лично познакомиться с этим человеком. Я пела песню "Маленький принц". Мне было почти 14 лет, такая девочка - подросток, с длинной светлой косой. После выступления все участники спускались в зал и слушали выступления других участников. И вот конкурс завершен. Мы - все в волнении и ожидании результатов... На репетиции финального концерта ко мне подошел Владимир Георгиевич, присел, приобнял по-отцовски и спрашивает: "Ну что, Алена, когда подрастешь, придешь петь ко мне в ансамбль?" Я понимала, что это шутка... Он в тот момент показался мне таким огромным, длинные кучерявые волосы с проседью, такие добрые с хитринкой глаза. А ту дрожь по телу я до сих пор помню. Он много шутил тогда на конкурсе, задорно смеялся и очень нежно, трепетно обращался к нам, юным и страшно напуганым. Потом мы несколько раз встречались за кулисами, когда именитых гостей приглашали выступить или участвовать в жюри. Я не пропускала ни один концерт "Песняров" (всех - новых, старых) в Москве. Я старалась приобрести все записи любимого коллектива. Теперь осталась память... А песня Владимира Мулявина "Красная роза" часто звучит у меня в машине. Мишаня, Екатеринбург: Несмотря ни на что, сердце отказывается верить, что Владимира Мулявина больше нет. Как же его может не быть, если в памяти, стоит лишь закрыть глаза или просто подумать о нём, он всегда живой, весёлый, энергичный. Я слышу его голос немного хрипловатый, берущий за душу. Я вижу его на сцене с гитарой или с микрофоном, поющим или мягко дирижирующим вокальной группой. Я вспоминаю его концерты - концерты ВИА "Песняры "... Одним из первых концертов "Песняров", на котором я имел счастье побывать, была программа "Через всю войну", подготовленная ансамблем к 40-летию победы. Высочайшее мастерство и профессионализм коллектива не могли оставить равнодушным никого. Прекрасные слова, красивейшие аранжировки, уникальный вокал участников ансамбля, интересное световое оформление композиций (предтеча современных лазерных шоу) - всё это произвело огромное впечатление. И, конечно же, во всём действии чувствовалась рука Мастера человека, создавшего коллектив, поднявшего его на звёздную высоту и державшего его своими волей, авторитетом и талантом на достигнутом уровне всю жизнь. Нельзя сказать, чтобы Владимир Мулявин выделялся из общего ряда музыкантов и вокалистов он не стремился к этому, да и среди того, звёздного состава немудрено было потеряться, но, повторюсь, во всём чувствовались его воля и талант. Лучше всего запомнился последний концерт "Песняров" с участием Владимира Мулявина в нашем городе конец 1995 г., ККТ "Космос", концерт в честь 25-летия группы. Состав практически весь новый, из старичков только Игорь Пеня и, разумеется, сам Владимир Георгиевич. Честно говоря, до концерта относился довольно скептически к "Песнярам" современным в группе всего 6 человек, большей частью новички. Но все сомнения исчезли после первых же песен, не смотря ни на что, Песняры не изменили себе, не снизили высочайший уровень профессионализма, не потеряли ни капли своей самобытности и таланта. Но в этот раз на сцене был явный лидер Владимир Мулявин. Уровень таланта и профессионализма Мулявина был заметно выше его окружения. Мулявин вёл за собой ансамбль, вёл, не демонстративно командуя и распоряжаясь, а органично и естественно направляя ход концерта в нужное русло. Сам Мулявин пел на удивление мало, но на тех песнях, где он солировал, голос не жалел, более того, на песне Коляда Мулявин надорвал голос, закашлялся, с трудом довёл до конца куплет и быстро ушёл за кулисы, в этой песне предполагается длинный проигрыш в середине с соло на ударных, удивление и настоящее восхищение зала вызвало то, что Владимир Георгиевич вернулся после проигрыша на сцену и допел песню до конца! В послеконцертном интервью, показанном по местному телевидению, Мулявин признался, что себя он не жалеет, но "люблю слушать, как они поют". Он всегда отдавал должное таланту своих товарищей по ансамблю. Надо ли говорить, что концерт прошёл более чем успешно и по его окончании зал аплодировал стоя, не желая отпускать музыкантов со сцены. Думал ли я тогда, да и в последствии, что это был последний концерт, когда я и все екатеринбуржцы видели своего великого земляка в последний раз? ... Я счастлив, что видел и слышал Великого Песняра, знаком с его творчеством и творчеством его любимого детища ВИА "Песняры". Владимир Мулявин не умер, он жив в своих песнях и наших сердцах
Нет Мулявина. В это трудно поверить, об этом очень трудно говорить. Ушел ВЕЛИКИЙ ПЕСНЯР и, кажется, с ним ушел целый пласт, целая глыба музыки, которую слушаю всю жизнь. Остаются одни воспоминания - светлые и солнечные… ПЕРВАЯ ВСТРЕЧА… 1973 год… Лето. Первый раз "Песняры" в Рязани. Концерты проходят в летнем театре ЦПКО по три раза в день - 15.00, 18.00, 21.00 в течение недели. Но билет купить практически невозможно. С трудом, через родственников и знакомых (всесильный тогда райком КПСС) мне достали билет на концерт в 21.00 в предпоследний день гастролей. Почему-то я опоздал минут на 15 и думал, что пропустил самое интересное. Но интересное только начиналось. В 21.20 на сцену вышел В.Николаев и начал извлекать из своего электрооргана какие-то необыкновенные звуки (вспоминая это по прошествию 30 лет мне, кажется, было очень похоже на орган Д.Лорда из ранних "Дип Пепл"). Но, побегав по клавишам минут, пять, Николаев ушел за кулисы. Затем вышел В.Мулявин и заиграл на своем знаменитом "Gibson" длинное-длинное соло, под звуки которого на сцену вышли все остальные музыканты. Соло на гитаре как-то незаметно переросло в песню "Белая Русь ты моя". Шесть микрофонных стоек. Потрясающее многоголосье и звук. Владимир Георгиевич постоянно руководит вокалистами жестами, мимикой и иногда чуть ли не рукой. Я на 2-ом ряду и это прекрасно мне видно. Конечно, какие точно исполнялись песни, я не вспомню. Но были все хиты первого винила, несколько песен со второго винила, "Темная ночь" и другие песни. На сцене - первый - "золотой" состав "Песняров". В антракте выступал с номерами пантомимы В.Николаев. Закончился концерт около 24.00. Домой возвращался ошеломленный увиденным и услышанным - звуком, голосами, манерой исполнения, мастерством владения инструментами и энергетикой самого Мулявина. С того дня я и стал поклонником "Песняров" и Владимира Георгиевича Мулявина… И ПОСЛЕДНЯЯ… 11 января 2002 года. Я уже девять лет живу в Питере. В театральных кассах на Невском вижу афишу - БКЗ "Октябрьский" - "Легендарные ВИА 70-х - "Самоцветы" и "Песняры" и сразу иду покупать билет. Об этом концерте я уже писал. Не хочется повторяться, но опять поразили чистота и сила голосов и красота "мулявинского" разложения в фирменный, сразу узнаваемый, "песнярский" аккорд. Исполнители другие, а дух, мастерство, творческая отдача и потенциал те же, что и тридцать лет назад. А энергия от В.Мулявина рекой растекается по залу. Жаль, что видел и слышал Владимира Георгиевича в последний раз.
Мое знакомство с «Песнярами» началось в начале 70-х годов. В Киеве попадались афиши их гастролей, еще без фото, просто крупными буквами написано название, которое ничего мне не говорило и потому не заинтересовало. Я, как и большинство молодежи был «поведен» на западной музыке, кумирами были многие музыканты и певцы из США и Англии, и чем больше наша цензура запрещала ту музыку, тем больше мы ее слушали и старались быть похожими на них. В один из вечеров мой отец сказал, что по телевизору будут выступать «Песняры», и нужно бы посмотреть, якобы это интересная группа. Наши музыкальные вкусы с отцом явно не совпадали, и это не вызвало бы воодушевления у меня, если бы отец не был авторитетом для меня во всем остальном. Мы много читали и всегда советовали друг другу прочитать понравившуюся книгу. Фраза: «Прочитай, тебе понравится!» быстро стала дежурной и никогда не было случая, что мне не понравилось то, что советовал он. «Песняров» он, как я, не слышал, но поскольку отец работал журналистом какие-то отзывы до него дошли раньше чем до меня. Мы сели перед телевизором, но перед этим, что-то заставило меня включить магнитофон на запись. Точно помню, что отец не просил записывать, да и магнитофон практически никогда не слушал, хотя и были бобины с его любимыми песнями, но они больше пылились на полках. А тут совершенно новые исполнители, незнакомые нам, — нет, не мог он просить записать! И тем не менее и поставил пустую кассету (а тогда это, как и многое в СССР было дефицит, да и дороговато было). Возраст у меня тогда был, который принято называть трудным, хотелось ершиться, критиковать стариков, высмеивать старую музыку, и т.д. Вот с таким настроением я начал смотреть концерт. На самом деле, как я понял позже, это было исполнение под фонограмму первого диска. Начало программу сразу дало множество причин для моей ехидной критики. Ну внешний вид музыкантов – я-то точно знал как должны выглядеть настоящие рок-музыканты!!! А тут… Какие очень сельского вида люди, без длинный волос, и прочего необходимого антуража, да еще и поющие на белорусском языке!!! Более неподходящего языка для рок-музыки я себе представить не мог! Все это с едкими замечаниями я высказывал с самого начала концерта. А когда во время исполнения, под явственно звучащие ударные показали картинку ударника сложившего палочки на барабане и переговаривающегося с кем-то из партнеров, я выдал окончательный приговор: «Они даже под фонограмму не могут играть!». Отец ничего не отвечал и не спорил со мной, мой пыл угас и когда, наконец что-то в мозгу переключилось и рот у меня закрылся, а уши открылись я вынужден был признать, что неумение играть под фонограмму, это единственное что они не умеют. Все остальное было непривычно, странно, но все было ПРЕКРАСНО! Я не мог понять, почему мне стали интересны песни о лаптях, о вербе и о какой-то девушке с неблагозвучным именем Александрына. Но все чаще приходя со школы, я ставил эту бобину и скоро другие, с записями так нравившихся мне западными группами переместились туда же где лежали любимые песни отца 20-х и 30-х годов. Хотелось узнать о них больше, но информации было совсем мало. Те первые гастроли в Киеве я пропустил, по ТВ показывали уже после окончания гастролей. Начались поиски любой информации, записей, пластинок. Еще одним шоком для меня был ответ продавщицы в магазине на мой вопрос: «Есть такая группа «Песняры», может вам попадалась пластинка?» «Молодой человек, ВСЕ ищут пластинку «Песняров!». А я то думал, что один такой странный! И вот однажды вечером отец, придя с работы, принес нечто завернутое в упаковочную бумагу с эмблемой магазина «Ноты». Даже если бы я не видел эту надпись, я бы догадался. Он никогда не покупал пластинок, и тем более не стал бы покупать их мне. Могла быть только одна пластинка, которая могла понравится мне и только ее он решился бы купить. Да это был первый (и до сих пор мой самый любимый диск). А тогда… Потом отец рассказал, что делали материал о магазине «Ноты» и он, никогда в жизни ни о чем никого не просивший, никогда не пользовавшийся своим удостоверением «Пресса» для своих нужд, попросил у него пластинку. А тот с сожалением ответил, что оставил себе для знакомых несколько, но они тают, все просят одно и то же! Хотя почти все песни этого диска уже были у меня на магнитофоне и слушал их ежедневно пластинку ждала та же участь – кажется в пакете она лежала последний раз в магазине! Каждую свободную минуту я использовал чтобы окунуться в этот мир, где все и голоса и музыка и звучание было совершенно! В «Александрыне» я, да и мои друзья, были влюблены в каждую ноту. Звучание «Песняров», голос Мулявина однажды услышав забыть и не узнать было невозможно. Мы безошибочно «вылавливали» новые песни из радиопередач, фильмов и потом начинался поиск записей у друзей и знакомых. Все последующие концерты «Песняров» в Киеве я уже не пропускал. Пропустил только один – «Песню о доле» когда был в армии. Сейчас, когда слышу о появлении диска какого-то певца с 3-4 ремиксами одной песни или годами открывающего рот под одну и ту же фонограмму хочется кричать слушателям: «Почему вы не хотите знать, что был совсем другой эталон исполнения, — на каждом концерте «Песняры» пели старые свои вещи в разных обработках, и никому не приходило в голову выдавать это за новое произведение! Шла нормальная творческая работа, а сейчас нас дурят, заставляя тысячу раз пережевывать одно и тоже, чуть изменив тональность. Уже не одно поколение выросло на музыке, которую НИКТО не играл. Мы слушаем компьютерный вариант шарманки и называем это музыкой. После распада СССР появились толпы профессиональных патриотов доказывающих какие мы украинцы, русские, грузины, чукчи и т.д. (нужное подчеркнуть) замечательные, в отличие от наших соседей (тот же список и тоже нужное подчеркнуть). А зачем орать и тратить столько слов? Может лучше спеть как Мулявин, что бы белорусская песня стала родной для человека любой национальности? О «Песнярах» можно говорить как о музыкантах, певцах, о Мулявине как о талантливом руководителе, гениальном гитаристе, но для меня самое главное то, что их музыка изменила меня и думаю, сделала лучше. Сквозь конвейерные западные хиты, через нахальную советскую пропаганду, где все советское уже было отличное, только потому что советское, пробился мощный талант Мулявина и установил планку на недосягаемую высоту. Уровень мастерства, работоспособности, честности в творчестве, уровень культуры. Это уже не просто музыка – это мировоззрение. Вспоминая свое детство я всегда вспоминаю самого дорого для меня человека – моего отца и то, как он меня воспитывал. Он никогда не кричал, ничего не запрещал, не давил авторитетом и опытом, все воспитание сводилось к простым словам: «Смотри, слушай, думай и делай выводы сам!». Для меня музыка «Песняров» всегда звучала под таким же девизом: она не надоедала бесконечными, до транса повторами на радио, о ней не кричали рекламы, а исполнители не рассказывали в заказных статьях, что они хотели спеть, на концерте меня не спрашивали: «Где же ваши руки?» и не заставляли аплодировать и дергаться под заданный ритм. Она предлагала: «Подумай!» И я не знаю, случайно или нет, что имя и отчество моего отца такое же как у Мулявина. Я просто знаю — мне очень повезло в жизни от того, что мне светили и помогали две Звезды, два Владимира Георгиевича... Феликс (Иерусалим):
Валерий Дашевский, Киев Две встречи
Год 1971-й. На радио и телевидении появляются ПЕСНЯРЫ. По крайней мере, впервые услышал и увидел их именно тогда. Сильнейше впечатление, несмотря на мой довольно юный возраст - я школьник и участник оркестра народных инструментов городского Дворца пионеров. В апреле появляются афиши - приезжают ПЕСНЯРЫ! На одной из репетиций нашего оркестра, его руководитель вдруг говорит: "А Володя Мулявин - мой ученик, он играл у меня в неаполитанском ансамбле, в Свердловске. Надо встретиться с ним и пригласить к нам." Мы потрясены - неужели к нам придут живые ПЕСНЯРЫ? И вот незабываемый день. Утром мы, несколько школьников и Александр Иванович, наш руководитель, идем в гостиницу, где остановился ансамбль. В холл спускаются братья Мулявины и Леонид Борткевич. В сопровождении нашего эскорта все идут во Дворец пионеров, где назначена встреча с музыкантами-школьниками. Рассказ Мулявина об ансамбле и музыке, потом вопросы из зала, он отвечает очень просто, понятно. Представляет нового солиста - Леонида Борткевича. Говорит о том, что жалко будет, если Леонида заберут в армию. Потом достает из футляра свою гитару, берет несколько аккордов. Та самая полуакустическая двенадцатиструнка, что на афишах. Мы зачарованно слушаем. Потом ПЕСНЯРЫ прощаются, у них сегодня еще репетиция и концерт. Прощаемся с большим сожалением но еще большим воодушевлением и гордостью - мы встречались с самими ПЕСНЯРАМИ!
Ровно через тридцать один год, в апреле 2002-го, мулявинские ПЕСНЯРЫ приезжают
в Киев, участвуют в сборном концерте на главной украинской сцене - во
дворце УКРАИНА. Иду на концерт с опаской разочарования. В последние годы
ансамбля почти не слышно, редкие показы по ТВ, новые музыканты. ПЕСНЯРОВ
встречают тепло, как никого, а когда выходит Мулявин - шквал аплодисментов.
И овация после "Крика птицы". Я поражен - последний раз слышал "Крик:"
живьем больше двадцати лет назад и вот Мулявин, которому уже за шестьдесят
и : так же мороз по коже когда невозможно пронзительно ":а кто же простит
меня???!!!" Ослина Мария |
Немало
музыкантов прошло школу "Песняров" Владимира Мулявина, в
конце 90-х появился уже четвертый состав ансамбля. В 2001 году отметили
30-летие ансамбля, а в Москве на "Площади звезд" была заложена "Звезда"
Владимира Мулявина. 
В
июле далёкого 1974 года, в пригороде города Гомеля проходили съёмки художественного
фильма "Ясь и Янина", в котором участвовали и "Песняры". Я в то время
отдыхал в пионерском лагере "Волна", в Боровой. И вот, до нас дошёл слух
об этих самых съёмках. Мы уговорили воспитательницу отправиться к тому
месту, где снимали фильм, и она согласилась. Весь наш пионерский отряд
отправился пешком, через лес, пройдя много км. Когда мы оказались на месте,
то поняли, что опоздали. Съёмка сама была закончена, но... В сторонке
стоял микроавтобус, в котором сидели "Песняры". К этому автобусу подошла
наша воспитательница и попросила участников коллектива выйти к нам, сказав,
что дети проделали такой длинный путь для того чтобы встретиться с ними.
И не смотря на всю занятость и самый пик славы, к нам вышли трое. Это
были- Мулявин, Борткевич и Поплавский. Мы сразу стали фоткаться с ними
и брать автографы.
Владимир
Георгиевич Мулявин: Когда вспоминаю его, часто приходят на память две
встречи с ним, когда удалось немного пообщаться, поговорить. А разделили
эти две вcтречи тридцать с небольшим лет.