Вспоминая Якутск, и что из этого вышло

Арена цирка мне всегда казалась не самым подходящим местом для концерта. Зрители расположены по кругу и получается, что большую часть времени некоторые сектора видят спины артистов, а сами артисты не всегда во время выступления могут поворачиваться по кругу. Представьте: стоите вы на сцене, скажем, за клавишными, и как тут играть, петь и одновременно двигаться?! Да никак. Но зато неплохая акустика и грамотно выстроенное освещение, что немаловажно.
Начался концерт с очень мелодичной, распевной белорусской народной песни в обработке Владимира Мулявина "Речанька", всегда исполняемой а-капельно. Удивительно, поют, если не ошибаюсь, впятером, но при этом воспринимаются как единое целое, настолько точно чувствуют друг друга, и лишь по движению руки к уху понимаешь, что вот этот артист сейчас проверяет, синхронен ли он с остальными. Словно на одном дыхании. Настрой к песне (аккорд на гитаре) дает Сергей Медведев, да и на протяжении всего концерта невозможно не проникнуться уважением к нему, чувствуется забота о любимом деле, волнение за товарищей, не ускользает от внимания его взгляд, движения рук, словно подсказка "давайте вот так".
После "Речаньки" возникла небольшая заминка, видимо, что-то произошло с настройкой инструментов. И, не растерявшись, Леонид Борткевич заполняет возникшую паузу историей из жизни:
Одесса, концерта немного задержался, и ведущий объявляет "Не бойтесь, хоть и начнем поздно, но закончим вовремя". На что одессит с первого ряда комментирует:
- "Такие дорогие билеты и такие дешевые хохмы".
Неполадки устранены и звучит еще одна белорусская народная в обработке Владимира Мулявина - "Рушники" (хорошо, что любители переводить не писали на дисках вместо "Рушники" "полотенце").
В первом отделении прозвучало две работы Олега Устиновича. Одна из них уже полюбившаяся многим слушателям, "Коник патлатый", и совершенно новая, можно сказать, премьерная, так как раньше не исполнялась в концертах, "Коляровые птушки". Композиция очень динамичная, роковая. До сих пор не верю своим ушам, но в начале явно слышна волынка, интересное решение. Ритм песни затягивает, так и хочется прихлопывать в такт. Солирует Ян Женчак, а в середине явно чувствуется вступление Сергея Медведева "Моя милая панна, моя юная..."
У Олега Устиновича красивые песни, жаль, что пока на суд зрителя представили так мало.
У каждого человека свое восприятие. Раньше эту песню пел Заяц, но голос у него иной, хотя некоторые говорят, что он пел мягче, но вот в моем восприятии "Коник" такой, каким его представляет Медведев.
Отходя от тематики самого концерта. Бывает, сталкиваюсь с фразами типа "Медведев копирует Мулявина", "подражает" и прочее в таком духе. Вот тут у меня появляется, мягко говоря, недоумение. Да, согласна с тем, что они похожи. У них много общего - это бесспорно. И все же, они разные.
Безумно любимая мною "Червонная ружа" Владимира Георгиевича, запись "Славянского базара" 2001 года - море энергетики, даже если смотришь уже лишь на видео, увлеченность, ощущение, что он проживает песню, каждую фразу, искренность во всем. А Сергей Медведев, например, в тех же "Коляровых птушках" (сознательно не беру сравнивать одни и те же песни, что пел Мулявин, а теперь поет Медведев, нельзя говорить - копирование, отнюдь нет, каждый вкладывал свою душу, свое понимание каждой конкретной песни. Вслушайтесь "Наши любимые" Мулявина и "Наши любимые" Медведева - ведь на самом деле они разные, на каждой лежит отпечаток индивидуальности солиста) - и тоже увлеченность, эмоциональность, нет ни одной нотки фальши, все правдиво. Посмотрите на лица, выражения глаз - разве можно не верить в них?!
Они похожи, но как сын похож на отца. Честно признаюсь, если бы не знала, то подумала, что так оно и есть. Если люди не просто праздно находятся вместе в одном помещении, а заинтересованы в работе, во благе единого дела, вкладывают душу в каждую песню, естественно, что младший впитывает все возможное от старшего, но при этом он остается сами собой, тембр голоса не изменится от этого и манера петь останется своей.
И когда объявляют, "Сергей Медведев - лучший ученик Владимира Мулявина", хочется сказать - верю!
Иногда возникают дискуссии: поют вдвоем или нет, так вот на этом концерте первый куплет "Коника патлатого" все же пели вместе Сергей Медведев и Олег Устинович.
Писать о каждой песне можно много и долго, но остановлюсь лишь на некоторых.
Концерт в Якутске проходил в преддверии 60-тия победы. К этой дате "Песняры" специально подготовили несколько песен.
Из программы "Через всю войну", музыка Владимира Мулявина слова Владимира Тараса, "Возвращение". Истинно победная песня.
…
Они четыре года воевали,
Имели право выпить за победу.
…
Только в этот раз обратила внимание, что практически весь первый куплет - соло Сергея Медведева и аккомпанемент - его же гитара. Остальные ребята даже отошли на пару шагов от микрофонов и инструментов, затем постепенно вливаются Олег Устинович (гитара), Георгий Высоцкий (клавишные). Песня заканчивается. После бурных оваций (это не преувеличение, в зале очень долго не смолкал гром аплодисментов) Леонид Борткевич объявляет:
Эту песню мы посвящаем нашим ветеранам. Музыка Владимира Мулявина, слова Юрия Рыбчинского "Две сестры".
Даже не знаю, с чего начать, настолько неразделимы стихи и аранжировка, дополняющие и усиливающие друг друга. Сюжет песни охватывает события от начала войны до победы. В центре две сестры, чьи любимые ушли на фронт, но вот возникает образ войны, предлагающий обмен: жизнь парней на их красоту.
"Отдайте свою красоту мне скорей, тогда я сестрицы, верну вам парней".
Одна сестрица соглашается, ей жизнь человека дороже невечной красоты, а вторая, "я не дура как ты, зачем я ему, если нет красоты", музыкальный фон только подчеркивает силу образов. Голос Леонид Борткевича, непривычно жесткий. Наконец, война окончена, звучит торжественный марш, возвещающий о победе. Музыка меняется; становится добрее, мягче и голос солиста. Возвращается один из двоих, "у Эльбы-реки схоронивши войну, своей долгожданной принес он весну", возвращается к той, что пожертвовала своей красотой, но для него она краше всех "красивей сестры, что красу сберегла, вот только ее удержать не смогла".
В 1976 году ансамбль "Песняры" впервые отправился на гастроли в США. Там они работали совместно с американской группой "New Cristy Minestreles" и в поисках финальной песни обратили внимание на популярный в то время в обработке Пола Макартни старинный русский романс "Дорогой длинною".
В середине 90-х солировали на два голоса: Владимир Мулявин и Игорь Пеня (если мне не изменяет память). Не могу сказать, что не нравится эта песня, просто я к ней равнодушна, задевал меня лишь вокал Мулявина. Сегодня ее поют втроем.
Первый куплет: начинает Сергей Медведев, заканчивает Михаил Долотов.
Второй куплет: начинает Ян Женчак, заканчивает Сергей Медведев.
Песня звучит, без сомнения. Но возникает ощущение, что Сергей перекрывает остальных солистов, после него, конечно, это субъективное мнение, голос Михаила воспринимается глухо, а вот Ян слышится нормально. Может быть, стоит петь, как было раньше, вдвоем?! Или изменить порядок, чтобы Михаил пел второй куплет до Сергея. Несомненно, песня для голоса Медведева, очень органичны он и музыка. Особенно нравится момент, когда Сергей поет:
Эх, когда бы мне теперь за Вами,
Душу бы развеять от тоски.
и при этом движение рук, словно "эх, разгуляться на всю широту".
Прежде чем завершить свое повествование о первом отделении, хочу немного вернуться назад и сказать несколько слов о двух песнях.
Одна из новых работ "Не во сне ли". Очень красивые, лиричные стихи. Сразу возникает образ влюбленной пары. Когда Леонид Борткевич исполняет эту песню, его голос звучит необычайно мягко и ласково, думаю, именно это определение подходит наиболее точно. Потому иногда у зрителей возникают понимающие улыбки, "наверное, он эту песню посвящает жене. Счастливая та женщина, которой посвящают такие песни".
И как не проникнуться, если такие потрясающие слова:
...
Не во сне ли, что желанно, становилось вдруг возможным.
Уводили нас туманы в трепет ночи осторожно.
На рассвете те туманы, улетая, розовели.
И глаза твои как солнце улыбаясь, душу грели.
...
Предпоследней прозвучала песня Владимира Мулявина на стихи выдающегося белорусского поэта Янки Купалы "Марыся". На сцене остаются вчетвером: Георгий Высоцкий (клавишные), Ян Женчак (альт), Сергей Медведев (гитара) и Михаил Долотов (солист).
И вот сейчас позволю себе снова несколько отойти от темы. Где-то в феврале-марте прошлого года в ансамбле "Песняры" появился новый солист. В первое время (к счастью недолгое) он выходил только исполнять "Снег", все говорили, что он очень напоминает Юрия Денисова (работал в ансамбле примерно год: 75-76 год). Это и был Михаил Долотов.Внешне робкий, даже на сцене, да и поначалу было нелегко, ведь большая часть репертуара на белорусском и за такой короткий промежуток времени не только выучить свои партии, но и понять язык, понять смысл песни и что не мало важно донести его до слушателей - это искусство. Он оказался пропитан песнярским духом, постепенно органично влился в коллектив, раскрываясь как яркая личность. Красивый голос - без преувеличения. Иногда бывают моменты, когда думаешь, а с кем ассоциируется тот или иной человек?! Так вот, слушая голос Михаила, представляется кристально чистый звонкий горный ручей.
"Марыся" в его исполнении получила новую огранку и засияла как самый дорогой бриллиант.
История в этой песне одна из многих житейских ситуаций: за молодой девушкой-холопкой увивается молодой пан, не смотря на увещевания матери, Марыся отвечает взаимностью.
Свете месяц свете, як дерга в сярмязе, паныч за мужычкой не устанне лазе, 20 год Марысе...
Марыся, Марыся, говора ей мацi, кiнь на паныча так, большим амергацi.
Все заканчивается вполне предсказуемо. Пан венчается с равной ему, а девушке остаются лишь разбитые мечты да ребенок.
Марыся, Марыся... не слушала мацi бабки тяпер слушай.
Звучат финальные аккорды романса "Дорогой длинною", свет в зале еще не включили, а на сцену уже спускается ведущий концерта Николай Бабичев, он же директор коллектива, и приглашает весь коллектив на поклон "на все трибуны". И опять позволю себе отступить от темы, для того чтобы ответить на два вопроса.
Первый - а зачем нужен ведущий, тем более на сольных концертах? Мне кажется, ответ лежит на поверхности. Во-первых, вступление помогает сконцентрировать внимание зрителя, настроить его на концерт. Во-вторых, пусть и в нескольких словах, но вначале рассказывается о том коллективе, что сейчас выйдет на сцену и те, кто не является поклонником со "дня их рождения", имеют возможность получить о нем представление.
Да и просто с эстетической точки зрения звучит красиво, когда объявляют "ансамбль "Песняры"! Художественный руководитель, заслуженный артист республики Беларусь Леонид Борткевич!"
С существованием второго вопроса столкнулась недавно и совершенно случайно, когда один скептически настроенный знакомый спросил: - "а что это директор пашет в качестве конферансье?! Деньги экономят?"
Конечно же, переубеждать дело неблагодарное, можно лишь высказать свою точку зрения. Дело в том, что, само собой разумеется, именно директор знает свой коллектив, он никогда не перепутает, не ошибется, а главное, знает, как построить работу, выигрышно представить ансамбль. Но, самое главное, с моей точки зрения, хотя это переплетается с выше сказанным, приглашенный со стороны человек, как бы хорош он ни был, он не сможет в нескольких словах вложить душу и заинтересовать зрителя. А сколько ляпов у таких конферансье?! Знакомый мой хмыкнул и решил не спорить, мол, что возьмешь с заинтересованного человека. А через месяц в Питере состоялся сборный концерт с участием "Песняров". Ведущий концерта завел скучную сказку, о том, что когда-то впервые музыка коллектива раздалась из радиоприемников, а под конец переврал фамилию художественного руководителя. Зрители и так морщились от пустоты и слащавости речи, а когда он допустил такую грубейшую ошибку - возникла неловкость с обеих сторон. После этого, мой знакомый сказал "пожалуй, ты права, лучший вариант - директор".
За кулисы "Песняры" уходили под шквал аплодисментов. Оставшийся на сцене Николай Бабичев советуется с залом:
- Порой в этом месте концерта мы делаем антракт, меня поручили спросить: мы его будем делать?
Зал отвечает сначала нестройно, а затем громко на весь манеж хором. Конечно, все понимают, что перерыв будет, но никто не уходит, словно и впрямь есть магия концерта и вдруг вместо краткого отдыха артисты вернутся и споют еще лишних пару песен.
Звучат слова: - Давайте сделаем так, вы посовещайтесь, решите, а через 15 минут скажете нам.
Под обещание исполнить во второй части концерта все золотые хиты зрители в радушном расположении духа медленно потянулись к выходу.
В 60-70х годах прошлого века возникало множество коллективов, именовавшихся вокально-инструментальными ансамблями. Но из всей этой массы выделялись лишь несколько, пожалуй, могу назвать сходу: "Орера", "Червоны гитары", "Иверия", "Ялла", сюда же можно отнести "Землян", возникших позже, и конечно, "Песняры". Это самобытные коллективы, отличавшиеся яркой индивидуальностью в творчестве. Они не были похожи ни на кого, и никто не был похож на них.
"Песняры" же вдвойне уникальный ансамбль. Им удалось не просто возродить белорусскую народную песню и привить интерес многих к белорусскому языку, но и охватить всевозможные направления. В первую очередь обработки народных песен, роковые композиции (вспомнить хотя бы потрясающую "Крик птицы"), оперы ("Гусляр" и "Песня пра долю"), циклы песен на стихи классиков, казацкие песни, им даже удалось переложить на музыку стихи Владимира Маяковского, а уж это, казалось бы, непосильная задача, но "Песняры" и с ней успешно справились. Не могу не сказать об уникальной на мой взгляд работе: программе военных песен (прозвучавшая в первом отделении "Возвращение" предпоследняя в этом цикле) Не понятно до сих пор, почему она не получила широкой популярности, как того заслуживала?! Было множество попыток, продолжаются они и сейчас, создания музыкальных фильмов на тему войны, но ни одна из них не цепляет так, как песнярские песни. "Через всю войну" тяжелая, очень реалистичная картина, начинающаяся с первых минут войны и оставляющая зрителя наедине с залпами Победы. А в том, что делают другие, да, это хорошие, качественные песни, но их можно назвать просто популярными эстрадными.
Есть у "Песняров" целый блок песен, вошедших в золотой фонд коллектива, это те песни, которые до сих пор любимы зрителями, не зависимо от возраста. Немало хороших работ появилось в результате сотрудничества с Александрой Пахмутовой и Николаем Добронравовым, Владимиром Мигулей, Анатолием Поперечным, Владимиром Баснером, Михаилом Матусовским и др.
Антракт закончен, зрители заняли свои места.
Второе отделение началось с "Беловежской пущи".
За 36 лет эту песню перепели несколько солистов, каждый пел по-своему, чуточку не так как предыдущий при неизмененной координально аранжировке. Был даже период в 90-х, когда не было подходящего исполнителя и песню пришлось исключить из концертной программы. Но именно Михаил Долотов заслужил звания "лучший исполнитель "Беловежской пущи", на мой взгляд, у него нет проблем с верхами, нет напряжения, голос звучит легко и естественно.
Нужно сказать, что в концерте прозвучало больше половины песен с первого диска-гиганта ансамбля, появившегося на полках магазинов примерно с 1970 года. Этот альбом произвел неизгладимое впечатление и до сих пор поражает слушателей. Найти не запиленный до крайности первый виниловый диск - задача из серии "Миссия невыполнима", возможно, лишь у тех, кто оказался прозорлив и покупал несколько экземпляров одной и той же пластинки, может, еще и сохранилось такое чудо. Каждая песня стала хитом на долгие годы. Начиная с "Косил Ясь конюшину", продолжая "Рушниками", "Идем-пойдем вдоль улицы" (обе песни были в первом отделении), "Ой рано на Ивана" и далее по списку. Смелые эксперименты в обработке народных песен, фактически, от оригинала оставались только тексты. Необычное сочетание - белорусский язык, в общем-то забытый даже по сравнению с украинским, только близость его к русскому позволяла смутно догадываться о переводе фраз (проще было тем, кто знал хотя бы украинский), и яркий инструментал: от медленного, даже нежного, под стать лиричных стихам (как, например, "Ты мне весной приснилась") до тяжелого рокового с гитарными вставками и неслабыми ударными. А уж вокальный уровень "Песняров" и по сей день остается примером того, к чему должен стремится настоящий артист.
Поблагодарив зрителей за теплый прием за необыкновенную музыкальность, Леонид Борткевич объявил:
- Белорусская народная песня в обработке Владимира Мулявина "Косил Ясь конюшину".
И вот уже звучит задорное вступление. Ян и Михаил "косят конюшину", одновременно не успевают, но зато от души.
Как и прежде, эта песня неотъемлемая часть концерта. Она стала хитом без преувеличения и отнюдь не потому, что маленький ее фрагмент однажды попал в один из сюжетов серии "Ну, погоди!". Хотя, порой в наши дни натыкаюсь на разнообразных по тематике сайтах и форумах на вопросы тех, кто вспоминает этот мультфильм: "прикольная мелодия, а откуда она" и "где ее найти". А в ответ возмущенное "как, вы не знаете, да это же "Песняры"!"
Еще один хит с первой пластинки, музыка Владимира Мулявина, стихи Петруся Бровки "Александрина". Песня, написанная специально для Леонид Борткевича.
Одно время кипели нешуточные споры по поводу того, кто пел в начале и пел ли ее сам Мулявин. И когда в одном интервью озвучили этот вопрос, Владимир Георгиевич рассмеялся и развеял все сомнения, сказав, что он эту песню никогда не пел.
Если говорят "Александрина", то обязательно вспоминают Леонида Борткевича, и когда видят Леонида Борткевича, а особенно на концертах, вспоминают и "Олесю" и "Беларусию" и обязательно, всегда, "Александрину".
Были попытки у других исполнителей спеть эту песню, но именно попытки. Конечно, приятно, когда молодой человек выходит, скажем, на конкурсе "Народный артист" (если не ошибаюсь, и было это в прошлом году) и звучит такая знакомая мелодия, можно пофантазировать на тему "почему он выбрал именно ее". Но успех не придет только лишь благодаря правильному исполнению, не главное спеть один в один и попасть в нужные ноты. Нужно в первую очередь понять и прожить эту историю, а самое сложное, понять, что за искорку вложил в нее первый исполнитель. Ничего не получится, если не вложить душу в то, что ты делаешь.
Мне кажется, есть такие песни, которые "живут" только с одним человеком.
Идут годы, но по прежнему голос Леонида Борткевича "цепляет" душу. И хотя, стыдно признаться, больше люблю его "Алесю", но "Александрину" слушаю с удовольствием и немного грущу.
Александрына, i з песняй ты цвіла.
Александрына, якою ты была.
Одна из лучших обработок Владимира Мулявина "Ой рано на Ивана".
Первый куплет - и сразу можно сказать: один из ярких примеров знаменитого многоголосья "Песняров".
Вот Женчак запевает строку "ой рана..", продолжает Борткевич, подхватывает Долотов, Высоцкий, "...ой рана на Ивана" заканчивает Медведев, дает отмашку и в этот момент вступают ударные.
В проигрышах звучит альт (живая скрипка это здорово). Зал охотно откликается на предложение музыкантов хлопать в ладоши в ритм. Аранжировка несколько отличается от той, что звучит на первом диске-гиганте: более энергичная, не такая медлительная, а главное, более ярко прописаны гитарные партии, - которые "добивают", в хорошем смысле, слушателя. Даже не сказать, что сильнее производит впечатление соло или бас; каждый раз, слушая эту песню на концерте, обращаю внимание на игру Олег Устиновича и Сергея Медведева. Это нужно видеть! Настолько самозабвенная игра, гитары воспринимаются частью музыкантов. И еще хотелось бы отметить каскад Сергея на грифе.
"Ой рано на Ивана" нужно хотя бы один раз услышать, уверена, она не оставит равнодушным даже самого отъявленного скептика.
Концовка: сильный по своей эмоциональной окраске финальный аккорд, опять таки, появившийся в этой обработке.
В продолжение концерта Леонид Борткевич рассказывает, что самый часто задаваемый вопрос "с чего начинаются "Песняры"? Владимир Мулявин говорил так:
-"Песняры" начинаются с великолепного фольклорного вокала".
Так было, так есть и, уверена, так будет, в подтверждение своих слов скажу, что в концерте прозвучала фольклорная белорусская народная песня "Бярозка".
Артисты уходят со сцены, оставляя Яна Женчака наедине со зрителями. Всего две минуты и примерно 14 секунд, но за это время успеваешь оценить всю мощь его голоса и возможности. (картинка) Признаюсь честно, когда слушаешь в первый раз, настолько непривычно звучит чисто фольклорное пение со всеми его особенностями и нюансами, что возникают самые противоречивые чувства. Одно бесспорно, талантливый парень. Песня отзвучала, оставив зрителей в восторге, о чем свидетельствуют длительные аплодисменты. Хочется пожелать, чтобы со временем количество сольных номеров у него увеличилось.
Действительно, так петь не научат ни на одном конкурсе. Не возможно, не имея способностей, да даже если они есть, но придти уже взрослым человеком и научиться всему в течение нескольких месяцев. В такой короткий срок можно лишь понять: есть ли задатки, есть ли смысл их развивать и в каком направлении. А дальше, опять таки, начинается долгая кропотливая работа сутками, семь дней в неделю, 360 дней в году.
В 1971 году на экраны вышла картина "Мировой парень". Сюжет таков: в далекой восточной стране проводят соревнования - гонки грузовых машин разных стран-производителей. Тот, чей грузовик придет первым - получит в качестве приза большой заказ. Естественно, что ни о какой честной борьбе и речи быть не может. (В этом фильме СССР представлял МАЗ) Самый запоминающийся момент уже ближе к концу фильма, уже близок финиш, но разыгравшаяся непогода, бушующая река, сильный дождь и лобовое стекло в синей краске, выпущенной из засады конкурентами, ставят под сомнение - дойдет ли главный герой до него. И звучат строки:
...
Заветную память храня обо всем,
Мы помним холмы и проселки родные,
Мы трудную службу сегодня несем
Вдали от России, вдали от России.
...
Песня так сильно запала в души, что на концертах "Песняров" просили ее спеть. Пришлось восстанавливать и включать в репертуар. С тех пор уже в наши дни редкий концерт обходится без "Березового сока". И этот концерт не стал исключением.
Особенно порадовала "Вологда", песня, которую впору называть народной не по авторам, а по силе любви к ней слушателей. Ее знают и помнят все. А ведь появилась она в репертуаре ансамбля по чистой случайности и… намертво прикрепилась. Честно говоря, несколько поднадоели специальные акценты на оканье. Хорошо один-два раза, но потом укоренилось и стало повторятся при каждом исполнении. И вот когда Ян Женчак доходит до этого злополучного места, сердце замирает, но через мгновение становится радостно. Поет по-своему, да и не коверкает речь. Браво! Песня веселая и есть повод для того, чтобы обыграть текст. Получается естественно, особенно интересно смотреть на Георгия Высоцкого во время исполнения партии на клавишных.
И вновь на сцене Николай Бабичев. Представляет каждого артиста ансамбля "Песняры". Хочется особо выделить двоих, о ком по ходу повествования ничего не сказала. Исправляюсь.
"Сердце и пульс нашего ансамбля" Юрий Рудаковский. Без него инструментальная часть звучала бы бедно. Примеров тому множество. "Рушники" - тон вступлению задают ударные, а после "Ой рано на Ивана" аплодисменты зрителей сопровождает ритм барабанов. Особенно запомнилась "За полчаса до весны", не только вокалом, но и тем, как в начале образуется трио: Олег Устинович, Юрий Рудаковский и Сергей Медведев, словно играют, ориентируясь, друг на друга. Разговор ударных, бас- и соло- гитар.
И, конечно же "боец невидимого фронта", человек, который "помогает работать "Песнярам", а зрителям их слушать", звукорежиссер ансамбля Сергей Осипов. Его работа важна еще и потому, что весь концерт - живой звук, полностью живой и инструменты и вокал. И если возникают какие-то проблемы, во-первых, об этом можно напрямую сказать в микрофон (был такой момент на концерте), и зритель еще раз утвердится во мнении, что все вживую. А во-вторых, к сожалению, не на всех площадках аппаратура соответствует необходимым требованиям, да и тем более, не везде привыкли к обеспечению артистов, не пользующихся фонограммами.

В заключение, своеобразное подведение итогов концерта, звучат первые аккорды негласного гимна. Музыка Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова - "Белоруссия" (соло: Леонид Борткевич).
Последняя песня, прозвучавшая под сводами якутского цирка.
Особая благодарность директору цирка Сергею Расторгуеву, как оказалось, 20 лет назад гастрольные пути свели его и "Песняров" в... Индии, в Бирме. И вот теперь пригласил к себе в гости. Вечер удался на славу. Получился удивительно теплый и светлый праздник.
Во вступительном слове перед концертом прозвучала такая фраза:
- Сегодня в нашем концерте Вы услышите не только свои любимые хиты, но и некоторые новые работы коллектива.
Почему так?! Ведь зрители очень хорошо принимают новые песни.
Вспомним, что было до начала 90-х: на радио, на ТВ можно было услышать не только "Вологду", но и другие популярные песни "Песняров". Нередко телевидение транслировало концерты, и даже показывали музыкальные фильмы, где звучали песняровские работы. Любимый ансамбль был частым гостем музыкальных фестивалей, вспомнить хотя бы "Песню года". А на передаче "Шире круг", как сейчас помню, и где-то сохранилась эта запись, была представлена новая аранжировка "Косил Ясь конюшину". Виниловые пластинки издавались тысячными тиражами и переиздавались порой не один и не два раза, и их можно было достать. Во многом благодаря этому, на гастролях по городам и странам "Песняры" уделяли меньшую часть времени популярным песням и представляли новые работы, скажем так, малоизвестные широкой публике.
Сейчас же разве только на радио, да и то только "Вологда". Можно выделить канал "Мелодия", изредка, но все же можно услышать и другие песни, буквально неделю назад включила, а там "Черемуха". По телевизору, увы, но уже давно не увидишь концерта для души. В основном "Фабрики", "Народный артист", "Новая волна" и так далее. Проекты в стиле "Наши песни", в основном перепев старых песен новыми исполнителями, смотрятся с грустью. "Песняры" "исчезли" с голубых экранов, приглашают их лишь очень-очень редко, да и то с одной песней. Хотя, этому есть объяснение: после "Песняров" уже не возможно слушать других. Нет сейчас на эстраде такой энергии и задора, а главное, живой музыки. Говорят, что готовится закон о запрете использования фонограммы, где-то даже видела информацию, что первое чтение в Государственной Думе состоится уже этой осенью. Будем надеяться. Интересно, кто останется на эстраде после принятия такого закона?!
Людям хочется добрых, красивых песен. Чтобы был смысл и слова, а не бессмысленное тысячекратное повторение припева. Тот же "Березовый сок", не важно, видел ли человек сам фильм, но песня сама по себе производит впечатление, воображение мысленно переносит на знакомые просторы родной страны, и мурашки бегут по коже. Каждый раз, в любом зале, любом городе, перед началом концерта зрители ждут, что сейчас услышат любимые песни, обязательно "Александрину", "Беловежскую пущу", "Вологду" и т.д.. Вот и получается, что как бы не хотели сами "Песняры" исполнить, как бы не хотели зрители услышать новые работы, но концерт не резиновый. Жаль. Так и хочется остановить время и дать возможность спеть все, что хотим.

Мария Ослина,
август 2005 года.

Вернуться на главную